Размышления на тему «Что повесить на стену? Какую картину?

Итак, друзья, у вас родилась идея: а не повесить ли мне что-нибудь эдакое, и чтобы самому было приятно, и друзья бы заценили. (Считаем, что на стене уже размещены подвесные системы для картин ARTITEQ)
Дело за малым – ищете то, что вызывает приятные эмоции. И вы, как творческая личность, сразу окунаетесь в «океан идей», вселенную искусства.
Так как настоящее искусство – это свобода выбора, то почему бы не Малевич? Его «Черный квадрат», например. Кто-то скажет: «Мазня», «Ребёнок лучше нарисует» или «Я так тоже могу». А может у кого-то есть другое мнение, он видит здесь альфу и омегу, размышляет, что невозможно «Чёрный квадрат» оценить сам по себе. А только вместе с тем пространством, которому он служит. И это уже темы для разговора и приятное времяпрепровождение. И может быть, бури эмоций. А не так ли находятся родственные души? Нравится — не нравится. Красиво — не красиво. Реалистично — не реалистично.



Герой СССР Н. Юдин в гостях у курсантов-танкистов. 1938 г.
Посмотрим на реализм. Художник Александр Лактионов известен, как выдающийся портретист, написавший за свою жизнь портреты многих известных людей Советского Союза. Его жанровые картины всегда получали высокую оценку критиков. Последние годы своей жизни художник работал и в других жанрах, писал натюрморты, пейзажи. Является одним из лучших художников которые передают СВЕТ. Именно свет, а не цвет.
Но самое главное: это передача времени. Как достоверно и тщательно изображены живописцем персонажи и кабинет. Цветовой строй картины максимально приближен к реальным краскам. Художник выписывает каждую деталь, вплоть до орденов и знаков различия. Эта конкретизация помогает усилить достоверность изображения и подчеркивает историческую значительность момента. Это все просто к слову о реализме.



Теперь уйдем в эпоху Возрождения. Техника «Джоконды».
«Мона Лиза» написана маслом на дощечке из тополиного дерева (так что это не полотно, как считают некоторые). Возможно, такая основа для картины – одна из причин ее необычных свойств. За несколько столетий своего существования работа даже ни разу не была реставрирована – что очень неожиданно, учитывая возраст шедевра.

Анатомическая достоверность – характерный признак эпохи, и «Мона Лиза» выделяется из величайших произведений искусства благодаря точности изображения деталей: рук, глаз, губ. В уголках рта и глаз женщины да Винчи использовал затенение, что придало изображению удивительную правдоподобность. При этом, в выражении лица можно проследить сдерживаемое веселье и хитрость, как будто она знает какую-то тайну и радуется ей.



Три художника, три эпохи и каждый пытался высказать свое видение, показать свое мастерство. Проходят века, но мироощущение остается, в образах, в красках.